A arquitetura de interiores, ao incorporar as obras de arte nos projetos de decoração das casas, acrescenta personalidade, estilo e beleza aos espaços. As obras de arte na decoração das casas podem trazer muitos benefícios estéticos e emocionais.
Devemos destacar também o quanto valoriza ainda mais a decoração de uma casa, ao fazer investimento em obras de arte de importantes artistas. Seja pelas suas histórias ou pelo valor dos seus trabalhos, trazendo para aquele espaço um significado único.
São várias formas de expressão, desde quadros, esculturas, fotografias, objetos de decoração. As obras de arte remetem a uma época e nunca saem de moda. Elas podem trazer uma singularidade protagonista ou complementar a determinados espaços, desde cores, texturas, proporção dos ambientes, iluminação ao valor sentimental, estético e afetivo.
As obras de arte dão vida à decoração da casa e vêm como forma de expressão cultural. É preciso fazer uma escolha cuidadosa para cada espaço e que seja muito bem alinhada ao gosto do proprietário.
Não há regras do lugar ideal para as obras de arte, vai da imaginação aliada ao bom gosto na hora de decorar. Seja no hall de entrada, nos corredores, living, home theater, espaços gourmets, cozinha aos ambientes íntimos, uma casa muito bem decorada com obras de artistas, dá aquela sensação que o ambiente respira arte.
Nós, da Marília Veiga Interiores, temos artistas renomados que gostamos de colocar suas obras nos projetos que desenvolvemos, desde o estilo mais clássico, tradicional ao moderno. Seja pela expressão e significado de característica ou época, eles trazem sempre elegância, sofisticação e unicidade aos espaços de nossos clientes.
Conheça a importância de 5 artistas brasileiros e como suas artes impactam na decoração
Arcangelo Ianelli
Um artista paulista, que contribuiu com a arte abstrata brasileira. Nascido em 1922, teve um impacto significativo na cena artística e na decoração de casas. Suas obras abstratas são caracterizadas por formas geométricas, cores vibrantes e composições equilibradas.
Sua expressão se traduz pela busca da forma e da cor, com uma preocupação em criar uma harmonia visual por meio da interação desses elementos. Seu trabalho é muito valorizado e admirado por diversos colecionadores de arte mundo afora.
As casas decoradas com obras de Ianello transmitem serenidade e equilíbrio. Ele explorava uma ampla gama de temas em suas pinturas, incluindo paisagens, natureza abstrata, figuras humanas e composições geométricas.
Suas pinturas abstratas, com suas cores vibrantes e composições equilibradas, podem servir como peças de destaque em ambientes residenciais, complementando a decoração e adicionando um elemento de arte contemporânea.
Os ambientes de interiores decorados com uma peça de Ianello refletem calma e um convite à contemplação. É um coringa para quem quer o estilo clássico ou moderno.
Daniel Senise
O carioca Daniel Senise é contemporâneo e tem gerado muito impacto no cenário das artes. Nascido em 1955, é considerado um dos principais nomes da geração de artistas brasileiros que emergiram nos anos 80.
Uma característica marcante do trabalho de Daniel Senise é a sua abordagem da pintura, que combina elementos da história da arte, referências culturais e pessoais, além de uma abordagem conceitual.
Em seu trabalho podemos encontrar técnicas de colagem e assemblage, criando composições que desafiam as noções tradicionais de pintura.
Senise é reconhecido por sua habilidade em criar imagens que exploram a relação com o espaço.
Suas obras muitas vezes apresentam cenas fragmentadas, evocando uma sensação de deslocamento e desordem. Ele também incorpora elementos arquitetônicos e estruturais em suas obras, como portas, janelas e escadas, que são frequentemente interpretadas como símbolos de transição e transformação.
Os espaços ganham protagonismo junto às obras. Segundo a Galeria Nara Roesler, o processo de construção de imagens começa com a impressão de superfícies – como pisos de madeira ou paredes de concreto – sobre tecidos, à maneira de monotipias.
Seu material serve de base para suas obras, seja como área a ser trabalhada ou como fragmento a ser colado sobre outra imagem, frequentemente, fotográfica.
Outro protagonista nas expressões artísticas de Daniel Senise é o tempo, traduzindo gestos e vivências nas relações de permanência e desaparecimento.
Edgar Racy
Outro artista contemporâneo de grande relevância artística no cenário brasileiro é Edgar Racy. Nasceu em 1963 em São Paulo e atualmente vive e trabalha em Londres, desde 2018.
Começou sua trajetória nas artes no fim da década de 80, início de 1990, quando estudou desenho com Carlos Fajardo e conheceu um grupo de artistas, dando sequência às várias exposições.
As casas com suas artes na decoração apresentam grande personalidade. Entre as características de seu trabalho, é o material residual da produção industrial, ao expressar sua literalidade, provoca reflexão sobre a memória dos objetos inseridos no cotidiano da vida urbana por meio do binômio reaproveitamento-acúmulo.
Suas obras trazem temáticas de manifestações político-sociais, como fome, ocupação, queimada, descaso com povos indígenas, Amazônia, descartes errados de materiais etc.
Uma exposição marcante foi “Vista Grossa”, na Galeria Eduardo Fernandes, onde muitas das expressões linguísticas de suas obras fazem referência às características próprias do local em que se encontram, em decorrência, sobretudo, das nuances culturais, sociais e políticas que as perpassam.
Os painéis para a decoração de interiores trazem ao espaço elegância e sofisticação
Ele procura sempre trazer materiais utilizados no dia a dia e reconstrói seu significado, dando novos sentidos às peças que viram verdadeiras obras de arte com alto valor de expressão ao ambiente que será ocupado.
Macaparana
José Souza Oliveira Filho, nasceu em Macaparana, em Pernambuco, no ano de 1952. Como autodidata e tendo despontado em sua cidade natal, incorporou o nome como ficou conhecido. Macaparana é pintor e escultor e realizou sua primeira exposição individual em Recife, em 1970. Desde 1973 vive e trabalha em São Paulo.
Macaparana é um artista brasileiro conhecido por seu trabalho artístico com pinturas e esculturas em madeira e metal. Seu estilo é marcado por formas abstratas e geométricas, com uma forte influência da cultura popular brasileira e elementos da natureza.
As obras de Macaparana podem ter um impacto significativo nas casas, trazendo uma série de elementos positivos para a decoração de ambientes. Originalidade e estilo único, criando um visual moderno e contemporâneo, destacando-se no ambiente.
Macaparana frequentemente incorpora elementos da cultura popular brasileira em suas obras, como referências a festas populares, mitologia e folclore. Esses elementos podem adicionar uma conexão com a cultura local e regional, trazendo uma identidade cultural às casas onde suas obras são exibidas.
Sem falar na beleza estética, com suas formas e composições bem pensadas e harmoniosas.
A madeira e o metal em suas obras enriquecem com textura o ambiente, ativando algumas sensações como calor e aconchego no caso das peças em madeira e, uma sensação de modernidade e contemporaneidade, ativadas pelo toque do metal.
As obras de Macaparana podem funcionar como pontos focais nos ambientes, atraindo o olhar e criando um ponto de interesse visual. Elas podem se destacar em meio à decoração de uma casa, adicionando dinamismo e movimento aos espaços.
A escolha cuidadosa das obras de Macaparana e sua integração na decoração podem contribuir para criar ambientes únicos e cheios de personalidade.
Paulo Pasta
Paulo Pasta veio de Ariranha, interior paulista e nasceu em 1959. Formado pela ECA-SP, se tornou um renomado artista plástico brasileiro, conhecido por seu trabalho com pinturas abstratas e expressivas.
Suas obras são marcadas por pinceladas intensas, cores vibrantes e composições impactantes. As obras de Paulo Pasta podem trazer diversas sensações para uma casa, incluindo expressividade, caracterizada por suas marcantes pinceladas, o que pode adicionar uma sensação de energia e vitalidade aos ambientes em que são exibidas.
Suas obras podem criar uma atmosfera dinâmica com intensidade para a decoração, por meio de cores vibrantes.
Suas paletas de cores podem variar desde tons quentes e ensolarados até tons frios e profundos, criando diferentes sensações emocionais nos ambientes.
As pinturas abstratas de Paulo Pasta podem trazer uma sensação de mistério e abstração para os ambientes. Suas obras podem criar uma atmosfera intrigante e instigante, estimulando a imaginação e a reflexão.
As obras de Paulo Pasta são conhecidas por sua originalidade e estilo pessoal, o que pode adicionar uma dose de personalidade única aos ambientes.
A integração cuidadosa de suas obras na decoração pode contribuir para criar ambientes emocionalmente impactantes, originais, vivos e autênticos.
É um conjunto de expressão e representatividade que faz o espaço ter todo um charme em potencial. A forma como as obras de arte são dispostas e iluminadas também é importante na decoração de ambientes, pois pode criar uma composição visualmente equilibrada e destacar as características das obras de arte. E nós adoramos!! Inspirado para ter um destes artistas personalizando um espaço de sua casa?
